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Rencontre avec Anat Even, réalisatrice de Collapse (Effondrement)
Collapse (Effondrement) d’Anat Even est le film choc actuellement en salle. A l’occasion d’une projection exceptionnelle au cinéma Utopia Bordeaux, nous avons rencontré la réalisatrice pour un échange autour de la genèse du projet, l’importance du cinéma dans le traitement des luttes politiques et de son regard sur le traitement médiatique des conflits mondiaux comme le génocide en cours en Palestine.
Rencontre avec Anat Even, réalisatrice de Collapse (Effondrement)
Collapse (Effondrement) d’Anat Even est le film choc actuellement en salle. A l’occasion d’une projection exceptionnelle au cinéma Utopia Bordeaux, nous avons rencontré la réalisatrice pour un échange autour de la genèse du projet, l’importance du cinéma dans le traitement des luttes politiques et de son regard sur le traitement médiatique des conflits mondiaux comme le génocide en cours en Palestine.
Regards croisés entre James Baker et Beca
A l’occasion d’un concert exceptionnel organisé par le Crous Bordeaux-Aquitaine au (S)pace’ Campus, l’étoile montante de la scène émergente James Baker et le néo-bordelais Beca ont participé à un podcast live en public avec l’équipe de TACK. L’occasion de revenir avec eux sur les débuts de leur carrière, leurs influences artistiques, leur rapport avec le public ainsi qu’aux réseaux sociaux. Place à l’entretien !
L’exil de l’ascète
FICTION - Dans une contrée oubliée de tous, un village ne connait pas le malheur, ni l’histoire. Ses habitants vivent dans un éternel présent prospère qui n’envisage pas de passé ou de futur et ne connait en aucun cas un dieu… jusqu’au jour où la terre ne les abreuve plus de ses fruits, où le sol se désertifie, où la pluie se tait dans les feuillages. Toute une société doit s’organiser, se réinventer pour répondre au besoin urgent de la faim qui menace de tuer.
Gat : Le prodige bordelais revient avec son nouveau projet "gatordali" !
Après nous avoir enchanté en 2024 avec son premier projet, "Des nœuds et des vœux", Gat revient sur le devant de la scène avec l’EP "gatordali", composé de six titres. Découvert au mois de mars, à l’occasion de sa release party à l’Archi Pop Records de Bordeaux, le nouveau projet du rappeur au bandana est disponible pour tout le monde depuis le 8 mai 2026... et il risque bien de vous accompagner tout l’été !
Rencontre avec Sahëlie : La musique tel un rodéo d'émotions
En quelques sons, Sahëlie s’est imposée comme la voix émergente à suivre en 2026. Présente dans la sélection des Inouïs lors de la 50e édition du Printemps de Bourges, elle a conquis les cœurs des spectateurs, de par sa musique aux notes d’afro-pop et de soul. Le 6 mai 2026, l’artiste a dévoilé son premier EP, Rodéo, un cinq titres organiques et intimes. Nous l’avons rencontré et avons discuté avec elle de son rapport à la scène, de l’émotion de ses textes, de sa collaboration avec Awir Leon.
Coups de coeur littéraires de mars 2026
Quatre livres qui éprouvent la moralité de nos sociétés, interrogeant notre regard et notre opinion sur ce qui est habituellement condamné alors que éthiquement acceptable et sur ce qui est couramment consenti alors que fondamentalement pernicieux. Quatre livres qui nous invitent à combattre les injustices dissimulées dans les banalités de notre quotidien que ce soit dans la maison de Charlotte et Dolores Haze, à scruter la vie de Dorian Gray, à embarquer dans des aventures abracadabrantes parmi les Crows ou dans les couloirs de la Maison Biscornue.
Hommage à Lionel Soukaz : Rencontre avec le réalisateur Stéphane Gérard
Habitué du festival queer et féministe Cinémarges, le réalisateur Stéphane Gérard était à nouveau au rendez-vous cette année, dans le cadre d'une soirée hommage consacrée à Lionel Soukaz, figure majeure du cinéma LGBT, décédé en 2025. TACK était présent à cette soirée événement et a rencontré Stéphane Gérard, pour un entretien autour de l’héritage de Lionel Soukaz, la construction du film "Artistes en zone troublés" et l'importance de festivals comme Cinémarges aujourd’hui, dans notre époque troublée politiquement.
Collapse (Effondrement) : L'anéantissement des images
CRITIQUE CINE - Alors que les Palestiniens sont soumis à un “effacement identitaire et culturel”, selon les mots de la chercheuse Lola Maupas, le nouveau documentaire de la réalisatrice israélienne Anat Even, Collapse (Effondrement), remontre aux yeux de tous le génocide en cours à Gaza, dans une approche critique et dissidente. Elle expose des points de vue nouveaux, questionne les représentations de la guerre israélo-palestinienne, la portée des images. Au cinéma le 6 mai 2026.
« C'est devenu stylé de lire » : dans les coulisses de l’édition record du Festival du Livre de Paris
Du 17 au 19 avril, des centaines d'auteurs se retrouvent et des milliers de dédicaces ont lieu sous la verrière du Grand Palais. Le Festival du Livre de Paris, c'est le rendez-vous annuel de tous ceux qui font et qui aiment les livres : lecteurs, éditeurs, auteurs, influenceurs, journalistes. Une grand-messe de la littérature qui attire toujours plus de monde. En 2026, le record est battu.
Le Festival du Livre de Paris du point de vue d’une autrice
Pour sa première dédicace au Festival du Livre de Paris, une jeune autrice découvre l'envers du décor : l'adrénaline des allées, le trac du face-à-face avec ses lecteurs, et une rencontre inattendue qui donne enfin un sens concret à des années d'écriture solitaire.
Entretien avec Orlane : Une voix singulière pour un amour pluriel
Orlane, chanteuse, autrice et compositrice belge, impose sa voix dans le paysage musical francophone, de par son engagement, son authenticité, ses messages. Les sonorités sont souvent teintées d’électro-pop, au service de paroles abrasives. Orlane délivre des messages, revendique sa sexualité, questionne la place de la femme dans la société actuelle. Dans cet entretien, nous sommes revenus avec elle sur la genèse de ce morceau à la DA affirmée, sur sa participation à l’Exposition universelle d’Osaka, sur l’évolution de sa carrière d’artiste. Place à l’interview !
Bleu tristesse, échange avec Steve Ibrahim
À 26 ans, Steve Ibrahim dévoile avec L’Oiseau bleu une musique intime, à la croisée de la folk, de l’indie et de la pop alternative. Formé entre l’église et le conservatoire, il revendique une écriture sincère, nourrie de mélancolie, de souvenirs familiaux et de questionnements existentiels. De Paris à Londres, jusqu’au Burkina Faso où il tourne ses clips, l’artiste explore une création instinctive, presque thérapeutique, pensée d’abord pour lui-même mais dans laquelle chacun peut se reconnaître.
Le récit d'esclave
De Gladiator à Ben-Hur en passant par 12 Years a Slave et Beloved, les films sur la thématique de l’esclavage sont souvent de franc succès au cinéma car mettant en scène des révoltes dignes d’un combat entre David et Goliath où le personnage, malgré sa souffrance, se forge une figure héroïque dans le meilleur des cas ou de martyr dans le pire. D’où vient ce genre ? Pourquoi certains écrits comme "La case de l’oncle Tom" sont plus problématiques que "Douze ans d’esclavage" de Solomon Northup ? Pourquoi y a-t-il si peu de témoignages féminins ?
Eya Patterns : Un premier EP entre mystère et envoûtement
La musique de Eya Patterns est créatrice de couleurs. Une fois les premières notes jouées, elle devient orange, bleue, violette. Le voyage débute, doucement, et nous amène dans des contrées sensorielles, là où la nuit et le jour se rencontrent. Le premier projet de l’artiste, composé de six titres et sobrement intitulé "Eya Patterns", est une odyssée sensitive, remplie de mystères. Musique de l’élégance, cet EP est un grand coup de cœur.
Rencontre avec Summer Pearl, la Voix de Londres
À l’occasion de la 50e édition du Printemps de Bourges Crédit Mutuel, nous avons rencontré la chanteuse britannique Summer Pearl. Entre jazz, reggae, néo-soul et hip-hop, elle façonne une musique organique et habitée, nourrie par Londres et ses vibrations. Avec outmysystem puis The Interlude, elle explore spleen, colère et identité. D’où vient son inspiration ? Que prépare-t-elle pour la suite ? Elle nous répond sans filtre dans cette interview.
Colours in the street : La musique pour vivre l'insomnie
Trois ans après l’album Let’s Talk, le groupe Colours in the street revient sur le devant de la scène avec un projet de l’intime, tout en singularité : Insomnie. Pour la première fois, le quatuor réalise une œuvre totalement en français, ajoutant une profondeur intérieure saisissante. La musique est pop, percutante, sensible. Une odyssée charnelle et temporelle à découvrir au plus vite !
Drunken noodles : Entremêlement d'histoires et d'amour
CRITIQUE CINE - Drunken Noodles se regarde comme un patchwork, une toile où s’emmêlent plusieurs histoires. Celles-ci se divisent en actes, au cours desquels le spectateur remonte dans la vie d’Adnan, jeune étudiant, et ses différents amants. Au cinéma le 22 avril 2026.
Didy : Sur les traces de la mémoire rwandaise
CRITIQUE CINE - Didy de Gaël Kamilindi et François-Xavier Destors est un film d’une profonde sensibilité et sincérité, qui évoque, par l’intermédiaire d’un récit personnel, une histoire universelle sur les ravages burundais et rwandais dans les années 1990. Diffusé lors de l’édition 2025 du festival bordelais Afriques en vision, le documentaire a enfin droit à une sortie nationale ce mercredi 22 avril.
"Caravane" de Zuzana Kirchnerová : Sur la route de la vie
CRITIQUE CINE -Caravane de Zuzana Kirchnerová raconte le road trip d’une mère, Ester, et de son fils David, atteint d’une déficience intellectuelle. Ils partent pour l’Italie rejoindre des amis et profiter de vacances méritées. Après un événement, la famille se retrouve exilée dans une vieille caravane au fond du jardin. C’en est trop pour Esther. Ni une, ni deux, ils partent sur les routes italiennes, où ils font la rencontre de Zuza, jeune routarde sans préjugés. Elle embarque avec eux, formant un trio inattendu, entre joie fragile et désir de liberté.
La déception "Honey Don't" : Ethan Coen passe encore à côté
CRITIQUE VOD - Honey Don’t ! est la nouvelle réalisation d’Ethan Coen, qui revient en solo après Drive-Away Dolls (2023). Pensé comme le 2e volet d’un triptyque thématique, le film met à nouveau en scène Margaret Qualley, dans une comédie noire, queer, déjantée. Elle incarne une détective privée qui enquête sur le meurtre d’une femme, qui aurait des liens avec une secte. Si le résumé de Honey Don’t ! offre un terrain de jeu propice au style d’Ethan Coen, cette comédie noire et satirique se perd en chemin et s’embourbe dans un gloubiboulga narratif incompréhensible.
