Première bande dessinée de Léa Murawiec, l’autrice déploie une vision dystopique où l'existence dépend littéralement de l'attention des autres.

En 2021, Léa Murawiec a signé son premier album, Le Grand Vide, né d’une résidence à la Cité de la Bande Dessinée. Diplômée de l’École Estienne et passée par l’EESI d’Angoulême, elle revendique un style hybride, mêlant les influences de la bande dessinée européenne et des mangas. Sa patte graphique s’impose comme un mélange singulier : d’un côté, la ligne claire occidentale, influencée par des œuvres telles que Jimjilbang et Citéville de Jérôme Dubois ; de l’autre, un travail minutieux sur les trames droites et les volumes épurés, à la manière de l’artiste Yuichi Yokoyama.

Son séjour à Shanghai a également enrichi son imaginaire, en aiguisant son intérêt pour les esthétiques urbaines et les thématiques sociétales. Au fil de dessins préparatoires, elle a esquissé les premiers contours de son univers graphique, peuplé de gratte-ciels oppressants. Le Grand Vide témoigne d’une maturité artistique détonante, où l’ambiance vertigineuse de cette mystérieuse ville se ressent dès la première de couverture. Son roman offre une critique sociale aiguisée, une maîtrise de l’écriture et de la mise en scène rare pour une première œuvre centrée autour d’une quête de reconnaissance autodestructrice pour sa protagoniste.

« Traîner en soirée Cakes & Chapeaux-pancartes. »

Manel Naher, une jeune bibliophile rêveuse, habite une ville tentaculaire où les gratte-ciels gigantesques côtoient des panneaux publicitaires insolites. Ces derniers ne vantent aucun produit, mais affichent les noms des habitants, criant leur existence. Dans cet univers déroutant, la « Présence » est une condition de survie : si personne ne pense à vous, vous disparaissez littéralement.

Manel, désabusée, refuse de jouer le jeu de ce « personal branding » poussé à l’extrême dans une société obsédée par l’hypervisibilité. Elle préfère rêver avec un ami à une fuite vers le « Grand Vide », un lieu mythique et inexploré au-delà des limites de la ville, à la fois fascinant et potentiellement périlleux. Mais sa situation se complique lorsqu’une autre personne portant le même nom qu’elle capte toute l’attention. Après la mort d’une célèbre chanteuse homonyme, l’attention collective se détourne de Manel, rendant sa survie encore plus précaire. Elle doit alors redoubler d’efforts pour ne pas sombrer dans l’oubli avant de pouvoir concrétiser son projet d’évasion.

Léa Murawiec illustre avec une allégorie percutante les dérives de notre époque. Dans cet univers dystopique, l’attention des autres devient littéralement vitale, offrant une réflexion acerbe sur le besoin universel de reconnaissance. Manel incarne une rébellion silencieuse face aux normes sociétales écrasantes, mais cette résistance finit par se heurter à l’absurdité du système. Pour survivre, elle se résigne à des pratiques aliénantes : elle déambule avec une pancarte, participe à des soirées interminables où l’on répète son nom en chœur, et s’engage dans des actions de plus en plus extrêmes. Dans sa quête pour rester visible, elle se métamorphose, franchissant des limites qu’elle n’aurait jamais envisagées, quitte à repousser son entourage et à sacrifier une partie d’elle-même.

La mémoire dans la peau

Outre sa portée thématique, Le Grand Vide se distingue par une réalisation visuelle singulière, où le style graphique de Léa Murawiec donne la part belle à une minutie architecturale avec une mise en page parfaitement adaptée à la verticalité de son univers dystopique, où les perspectives vertigineuses de la ville soulignent son caractère oppressant et étouffant. Le découpage narratif alterne habilement entre des structures régulières et des compositions plus libres, offrant un rendu non conventionnel. La mise en case évolue constamment : d’un gaufrier asymétrique à une illustration centrale sans bordure, enrichie d’inserts et de dialogues, jusqu’à de grandes compositions foisonnantes en pleine page.

La palette chromatique, réalisée en risographie, joue un rôle clé dans l’ambiance de la bande dessinée. Dominée par des teintes froides et vibrantes, comme le bleu et le rouge, elle intensifie l’atmosphère de la ville tout en reflétant les états d’âme fluctuants de l’héroïne. Ces nuances incorporées dans les compositions en noir et blanc donnent à l’ensemble une profondeur visuelle remarquable. Si le style graphique peut dérouter un lectorat habitué à des approches plus classiques, Léa Murawiec se distingue par sa capacité à exagérer les expressions faciales et les mouvements des personnages. Ce mélange curieux entre influences cartoon et manga renforce l’attachement à Manel et à son entourage, tout en humanisant ces figures évoluant dans une ville froide et désincarnée.

Salué pour son originalité et sa force visuelle, Léa Murawiec livre avec Le Grand Vide une œuvre captivante où la mémoire devient un outil au service des mécanismes du paraître.